學寫生part.4 畫的是心情

大自然提供了一些靈感和提示，激發人類想像力，所以說，藝術家的眼睛不過是借用了眼前事物的一些元素和重要的本質，再於腦中打破重新組合。塞尚、畢卡索、蒙德里安改變的是形狀，而莫內（Claude Monet, 1840-1926）、馬蒂斯改變的則是色彩，這些藝術家都從自然的人、事、物出發，可是都想「再創造」自然。

到了表現主義大師康丁斯基，他想取代大自然的位置，停止在畫裡描繪眼睛看見的，只想在畫上用顏色和形狀表現自己內心的感覺，並且重新思考形狀和色彩的關係。

 

  他發現，透過色彩和線條刻意的選擇，可以表達出感情，因為這選擇是依據我們心裡真實的感受，完全不受自然原來的形狀和色彩所局限。

 

1 康丁斯基《有紅斑紋的畫》1914年

2 康丁斯基《即興第26號（划船）》1912年

 

只有畫面中的一條「船」形的線，至於海與天，康丁斯基就這麼即興的敷上了自己非常主觀、自以為是的顏色，關於船的主題，我們只能勉勉強強找到一點相關的痕跡。而右頁的《有紅斑紋的畫》，甚至連畫什麼對象或主題都拋棄了，也不想在畫裡表現什麼。康丁斯基認為畫人物、動物或風景，如果線條形狀妨礙了顏色，那寧可只用一些顏色和幾條線，即使畫面上看來很混亂，甚至讓人有錯亂的感覺也無所謂。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

畫出

音樂感

 

  看康丁斯基這種抽象的畫，不要排斥先用感覺，康丁斯基就是不讓你順從眼睛的慣性，去畫裡尋找熟悉的景象或事物。

 

  他把自己的感覺如音樂、如詩般流暢的表達，本來他就不想在畫裡具體陳述什麼，你也因此不可能清楚看到什麼。不管喜歡或不喜歡，都是感覺，就是直接從畫面的特殊顏色和效果，純粹去捕捉心情的變化。

 

  畫裡的點線面都成了像音樂中跳躍的音符與節奏，他甚至被公認為，能緊密巧妙結合音樂和美術這兩種藝術的偉大藝術家，在他的畫中，我們彷彿感覺到了音樂的流動。

 

1 吳祈箴《構成》8歲

2 呂沂瑾《無題》7歲

 

用點線面表達心境，對孩子來說也許困難，但我們可以在沂瑾的作品中看到色彩的安排，大面積的藍紅色塊層層疊疊在畫面中，營造出層次感及畫面深度；線條運用方面，單一色階的變化也多，筆觸乾淨俐落，擺脫形的束縛，從單純點線面以及色彩出發，是非常好的一張抽象畫作品。

我們可以從畫面的色彩、線條的方向看出來，祈箴畫這張作品當下的心情似乎很歡躍。他用斜線、不穩定的三角形、不同的色面加靈活變化的線條，組織成這幅讓人心生喜樂的畫面。

 

tips...

對康丁斯基來說，像不像或畫裡的形狀都不重要。繪畫本來就是要表達人的心靈狀態，而人的心思總是充滿混亂的情緒，他的畫，正好為人類衝突對立的心境做了真實的表白。讓孩子學習大師應用顏色，藉由協調或對比，陳述表現自己的心情故事。