学写生part.4 画的是心情

大自然提供了一些灵感和提示，激发人类想象力，所以说，艺术家的眼睛不过是借用了眼前事物的一些元素和重要的本质，再于脑中打破重新组合。塞尚、毕加索、蒙德里安改变的是形状，而莫内（Claude Monet, 1840-1926）、马蒂斯改变的则是色彩，这些艺术家都从自然的人、事、物出发，可是都想「再创造」自然。

到了表现主义大师康丁斯基，他想取代大自然的位置，停止在画里描绘眼睛看见的，只想在画上用颜色和形状表现自己内心的感觉，并且重新思考形状和色彩的关系。

 

  他发现，透过色彩和线条刻意的选择，可以表达出感情，因为这选择是依据我们心里真实的感受，完全不受自然原来的形状和色彩所局限。

 

1 康丁斯基《有红斑纹的画》1914年

2 康丁斯基《即兴第26号（划船）》1912年

 

只有画面中的一条「船」形的线，至于海与天，康丁斯基就这么即兴的敷上了自己非常主观、自以为是的颜色，关于船的主题，我们只能勉勉强强找到一点相关的痕迹。而右页的《有红斑纹的画》，甚至连画什么对象或主题都抛弃了，也不想在画里表现什么。康丁斯基认为画人物、动物或风景，如果线条形状妨碍了颜色，那宁可只用一些颜色和几条线，即使画面上看来很混乱，甚至让人有错乱的感觉也无所谓。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

画出

音乐感

 

  看康丁斯基这种抽象的画，不要排斥先用感觉，康丁斯基就是不让你顺从眼睛的惯性，去画里寻找熟悉的景象或事物。

 

  他把自己的感觉如音乐、如诗般流畅的表达，本来他就不想在画里具体陈述什么，你也因此不可能清楚看到什么。不管喜欢或不喜欢，都是感觉，就是直接从画面的特殊颜色和效果，纯粹去捕捉心情的变化。

 

  画里的点线面都成了像音乐中跳跃的音符与节奏，他甚至被公认为，能紧密巧妙结合音乐和美术这两种艺术的伟大艺术家，在他的画中，我们彷佛感觉到了音乐的流动。

 

1 吴祈箴《构成》8岁

2 吕沂瑾《无题》7岁

 

用点线面表达心境，对孩子来说也许困难，但我们可以在沂瑾的作品中看到色彩的安排，大面积的蓝红色块层层迭迭在画面中，营造出层次感及画面深度；线条运用方面，单一色阶的变化也多，笔触干净利落，摆脱形的束缚，从单纯点线面以及色彩出发，是非常好的一张抽象画作品。

我们可以从画面的色彩、线条的方向看出来，祈箴画这张作品当下的心情似乎很欢跃。他用斜线、不稳定的三角形、不同的色面加灵活变化的线条，组织成这幅让人心生喜乐的画面。

 

tips...

对康丁斯基来说，像不像或画里的形状都不重要。绘画本来就是要表达人的心灵状态，而人的心思总是充满混乱的情绪，他的画，正好为人类冲突对立的心境做了真实的表白。让孩子学习大师应用颜色，藉由协调或对比，陈述表现自己的心情故事。