每个孩子都有艺术天份

每个孩子都有艺术天份

  台湾下一代儿童"创造"的才情,就像自己父母一样,正被填鸦样板的教育急速扼杀中,如何抢救孩子正在急速消失中的艺术天份,是我们必须思考的课题.

  人生而能画,生而能歌,生而能舞。远古的人类,没有人上过才艺班,但生活就是他们的艺术。洞窟里几万年前无数的壁画就是明证。
  在欧美,美术是训练孩子创造力最重要的工具,也是培养灵性的最佳途径。在台湾,美术是无关紧要的副科,可有可无。

  今天我们沦为全世界闻名的仿冒王国,以及以『没有文化』成为闻名于世的独特文化,美术教育的旧观念旧方法,应该是重新检视的时候了。

台湾没有美术教育,大家都没上过美术课

  就只短短的几年,台湾的艺术活动突然热闹起来,从莫内、毕加索到达利,达文西,名画展出经过媒体报导推动,吸引大批涌进的艺术观光人潮,一时间,像赶场大拜拜一样,掀起一股艺术的风潮。但是,不管办过多少画展,多少人看过名画,毕竟艺术不是看来或买来的,就好比在没有挖地基的土地上盖楼房,台湾还是没有美术教育,台湾人还是都没有上过美术课。

  没有上过美术课的例证,在台湾毫不费力随处可以找到。最有力、最方便的例子就在欣赏艺术的展览厅,大人的吵杂,小孩的喧闹,达文西的展览场更是在「请勿动手触摸」的牌子之前,大人小孩齐动手玩模型,就像开奔驰吐槟榔汁一样 ,鲜明的对比印象在艺术的展览厅 堂上显示出我们「没有艺术」这个事实。


  毕竟艺术是一件骨子里的事,不是光看就会有的。站在大师名画前欣赏艺术,并不表示「有」艺术,如何「欣赏艺术」的这个行为,也是一项艺术。更精确的说,艺术不该只是「名词」 ,而是「动词」,艺术品不能代表艺术,只是艺术的副产品,画家是靠画画谋生活的人,不一定就是艺术家,艺术是一种生活的态度,是在日常生活体验的过程,是一种观察以及解读世界的能力,是观看事情的角度或处理事情的方法。更强调的说,它是心的转变,眼光的扩展,从内到外成形。从内心的感动到外在行为的改变,是一种内在转化与提升的历程。

  本来艺术就是生活,生活就是艺术,这是一件很本能的事,不需要学别人或看别人的,两万年来的人类文明史,就是一部艺术史,远古人类每个人都是自己的陶艺家,自己的发型及服装设计师,自己的工程师或建筑师。从饮食的碗盘到家具、服装、用品、房屋,凡生活所需动手就作。文明越进展,人的生活越繁复精致,分工就越仔细,本然的能力失去的也越多,后来连艺术也分工出去了。


  艺术成为画家的专门职业,人类与艺术的亲密关系从此隔绝,尤其在这两百年工业革命以后,艺术只在美术馆冰冷的玻璃柜里躺着。在欧洲一些文明较深远的国家情况还好,他们在工商科技时代巨变的洪流中,还留有祖先丰厚的文化资产可以支用,不论是典雅协调的城市风貌,自然朴拙的田园、河流与森林。他们的婴幼儿自出生起,就在用童稚的眼睛上优雅协调的色彩课了。


  台湾的孩子生来眼界就与外国的孩子有落差,从大环境五颜六色的招牌、铁皮屋、槟榔摊,交通工具穿梭,任意张贴的广告,垃圾堆。街市交错,砍光的树木花草,拥挤的空间;小环境从家庭布置,空间色调,到用具衣着,孩子浸泡在习以为常的对比色充斥,混乱冲突吵杂的染缸中成长。


  因为从来没"有"过,所以从不知道缺乏,也不知道什么是美是好。唯一的期望是依赖美术教育,但也因为大家都没有上过美术课,大家都不知道什么是艺术,父母老师不可能把不知道的东西教孩子,所以这50年来,你我都见证了我们没有上美术课这个事实。看看我们可怜的美术教育,在求学过程中,功课表上的美术课是假的,我们只能说与艺术匆匆擦身而过。
  
  本来艺术的心眼就像国语、数学等其他学科,藉由正常顺序教育可以轻易培养获得。但是考试为目标取向的价值观,决定了几十年来艺术『该』被摆放在学校的边陲地带,一批一批偏离了想象力,窒息了自发性,绝缘了美感的考试机器被拷贝送入社会,台湾已然成了艺术的荒原,人文的孤岛,在这一片横流的物质追逐游戏中,我们以及我们的孩子何去何从?有没有人警觉到只有改变儿童的心灵态度,才能改变生命外在的面貌,才能走出物质现实的迷阵,探索人生更大的可能以及更大的自由和超越。

美术课不只是画图课


  美术教育的目的,除了一条路指向美感,另一条路是指向创造。但是自小我门被阻断了迎接历险与想象力的道路。曾几何时,中国人从四五千年前黄帝就发明指南针开始,到印刷术,火药,造纸术发明的智慧族群,变成不仅在现代科技文明日新月异几千万种发明中挂零,还沦落为世界闻名的仿冒王国。智慧过人的中国人〈大陆、香港、台湾〉,等于美国301条款列名对付的仿冒王国。这等号怎么来的?来自几十年来过度偏重线性的、逻辑的、具体的,实用的升学主义教育。规避了创造与情感的部份,让我们的生命偏离了轨道。我们没有实验、尝试,没有做不好的自由。支离破碎的教育,让这几代的孩子耗掷心力在一遍又一遍演练熟记的标准答案中,失落了生命的核心部份,错离了开创的源头。


家家都有达文西,人人都是文艺复兴人


  本来现代的儿童教育,让孩子多样接触参与,开发各种可能潜在能力,让每一人都是一个RENAISSANCE〈文艺复兴人〉,"文艺复兴人"如今在欧美是一个专有名词,是指完美圆满之人,是甚么事都能做的人,而这个字的原义就是再生、创新、突然的改变,再找回原始人类与生俱来的潜在本能。达文西就是文艺复兴人中最完美的范例。他可以文可以武,可以科学也可以艺术,兼具理性思维以及感性和谐之人。这是现代整体教育的最高理想。我们的时代每天都在快速变化调整,科技越来越主导一切,文化越来越复杂,只有左脑的分析结构织检证能力。缺了右脑发明感觉梦想透视能力的配合,不足以探索未来、发明未来。


  美术教育是整合这两者的重要工具,缺了创造部份的台湾科技,只是在末端下游的应用科学而已,即使现在科学园区的一片荣景,园区人也知道繁华一时随时会被取代动摇,我们探触不到源头。源头在哪里?源头在深层隐而不显的内在创造之中。达文西科学艺术超高领域的秘密也就在创造力。头痛的是,创造不能教,创造也不能学。美术是所有学科中最可以不用教和不用学的,孩子透过美术课,只是来练习「使用」自己本来就具有的创造力。

  可惜台湾懂得美术的人真不多,懂得美术教育的父母老师更是少之又少,美术教育在过度用力的教与学之中,所有孩子都成了早夭的天才,仿冒王国的下一代子民。