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要同理不要安慰
三星期前是復活節假期，與Rebecca一起在家繪製復活節彩蛋，有煮熟的雞蛋，也有卡紙的平面裝飾，Rebecca工筆畫似地精雕著蕾絲般的裝飾，那技法著實令人讚嘆，只是一個不小心畫岔了，她自己氣得腦袋生煙，雖然我一旁忙著安慰，告訴她這小小的失誤不算什麼呀，改一下就掩飾過去了，可是似乎我沒能成功說服她，小臉頰依然脹得像只發粿。
Rebecca的繪畫目前處於具象與卡通期，每個人物都可以生動地動物造型來模擬，像她常常用可愛粉嫩的兔子來代表自己，那表情的確是維妙維肖，只是不太能嘗試所謂抽象的畫法，即便我有時拿起畫筆，想畫出心中所想的畫面，也會被她批評說畫得一點都不像，雖然我強調自己只想畫得快樂，或者把昨天的夢境、現在快樂的感覺畫出來，她還是很難被我的抽象“話”給說服。
其實，抽象寫意的畫法，對於我而言，有種快樂自在的紓放，因為從來沒學過任何繪畫技巧的我，若真要我寫實模擬，可真要折煞我了。而且抽象有個好處，反正我畫了算，愛如何詮釋與硬拗，全憑自由心證，也完全不會有所謂畫錯的驚愕。
連去兩星期去忠誠誠品店的卡樂米（Color Me）彩繪瓷花瓶時，我們也是糾結在抽象與具象的衝突裡。面對一只立體的心型花瓶，Rebecca堅持要以鉛筆先工筆描摹，然後再以水彩筆沾釉料上色，的確有某種的困難度，而我只能取巧地請她嘗試用海綿點觸法來簡易行之，不過為了尊重原創，我的建議只是建議，她的窒礙難行依然發生，原本有趣的磁繪，到最後搞得有些悶，立體瓷瓶不如在紙上作畫的順暢，幾次畫偏了或造型不如預期，讓Rebecca很沮喪，而我則是因為無法說服她，而暗自懊惱！
對於無法成功說服Rebecca相信抽象也可以很美，畫畫沒有對錯，一直耿耿於懷，不過終於在蘇荷美術館裡，找到了另類的解法。
孩子到蘇荷美術館上課，我這個馬車夫媽媽不僅可以「摸蛤兼洗褲」地同樣上藝術導論與欣賞的免費課程，當孩子下課之後，群聚到大廳的遊戲空間玩樂的幾十分鐘裡，我們家長還可以進入美術教室，由老師為我們講述課程的設計與解析各個孩子的創作理念。
蘇荷的老師們都有一雙不同的眼睛，他們總是能夠有發現的驚奇，而不是評論的口沫橫飛，說實在的，我已經被視覺感官所制約，看的本身就是一個框架，有些創作在我看來，實在難以落入解讀的範圍，可是蘇荷的老師會耐心引導家長一個全新的視野，從色彩、線條與交疊，來探索孩子內心的想像天空，與夢想的柔軟質地。
其實若以學習時間計算，孩子上了一個半小時的課，而家長卻足足上了兩個多小時，真不知誰陪誰來唸書呢！每次我都會在心中暗叫：「卯死了！」真是一人吃兩人補，媽媽健康，胎兒壯！
4/28下午，在與老師課後的分享當中，我把自己無法說服Rebecca抽象作畫與畫畫無錯的困擾，請教老師，希望得到一些專業協助，果然，老師的一席話，開解了我的困頓。
【同理vs. 憐憫】
首先，關於畫錯的情緒反應，老師向我解釋，為何我無法說服Rebecca，因為我當時的確是在安慰她，只是一味要她別難過了，而事實上，雖然我嘴裡不說，但心裡還是認定畫錯的那一筆的確是個失誤，美其名是安慰，骨子裡就是父母失去耐心的取巧，只不過希望孩子別再鬧了，乖乖地趕快完成一幅話吧！我認真地反省自己，當下的確沒有把自己同理到Rebecca的心情，就像自己在下錯一個標題時那種懊惱，即便有人一旁安慰，我也是同樣地雙重自責，嚴格地說來，Rebecca失誤的一筆之於我，是一種與己無關的次要事件，我僵化母親的角色，無法與孩子同在，去感受到眼前的事與願違，反而撇清般地超然一旁美其名安慰，實進行孤立孩子情緒的事實，不僅如此，我的輕忽與敷衍，更助長了她本身與自我感覺的疏離、對立，變相鼓勵她避免感覺自己的感覺，如此才能免於困頓的謬論。
我無法從她畫錯的困頓點去發揮同理心，而一味無意識地安慰她，我深化地思考日常與孩子的互動，尤其在面對困頓與挫折時，我都只是行動派地要她立即找到對應之道，卻完全忽略適時地停留在自己的情緒之中是必需的，因為情緒是起心動念與外境互動的指標，也是一個觀照自己的方式，情緒之於人，就像儀表板之於汽車，當儀表板顯示故障的紅燈，我們所要做的是根據亮燈指示，找出汽車內部故障的所在成因，並找出維修解決之道，而非一味地想湮滅事証以息事寧人，妄想打壞儀表板，並不能讓汽車的故障問題就此消失，而壓抑情緒同樣無法找出真正止息的內在自我對話，唯有正視情緒的所在，全然感覺、清晰檢視，我們才能摸清所有的來龍去脈，為自己的情緒找到消解的出口，也能在下一次情緒風暴來臨時，有最溫柔、定止的方式，站在制高點上，讓情緒自由來去。
唯有同理才能與孩子同在，透過內觀方能將情緒如孫悟空腳底下踩著的觔斗雲，自由翻轉來去，也才有止息於虛空的可能，情緒之後才是實務對策的開始。
老師以她在美國教室的實例來分享，一個小男孩也是每次畫錯就好生氣，把紙揉一揉，丟掉！再拿一張，才剛畫一筆，又錯，再揉掉！最後老師問他：「兩個人的椅子都壞了，A把它直接丟掉，而B則是拿起釘子敲敲打打修理好，然後快樂地繼續使用，請問哪一個人處理得比較好呢？」果然，小男生懂了，也願意著手去修正所謂的不完美與錯誤，最後還是一幅美好的圖像呈現。
肯定彌補與修正也是一門藝術與功勞，孩子才能真正學習延遲那份完成的自德與快樂，並且在修補的努力之中，擴大對世間完美與否的心量。
【世界的另一種可能】
至於抽象與具象的對立，老師則是認為兩者是並存且相輔的，偏執一方都無法展現美學的精髓。孩子無法信服我抽象也可以很美的說詞，老師歸咎於媽媽是空口說白話，自己都「沒有作品」來佐證，怎麼能讓孩子從卡通具象的視覺滿足中，體會到用心感受也可以看見另一種詩情畫意呢？
蘇荷美術館館長林千鈴曾在上課中提到，繪畫不僅可以畫出眼睛所看見的，更能夠畫出心裡所想的美麗境界，前者已然被相機的發明所瓜分取代創作空間，然而獨特心靈的世界卻是因人而異，甚至單一個體的起心動念，乃至念頭止息的間隙，都能有百變樣貌的心理圖像，於是，畫自己所想的是永無窮盡的創作來源與天地寬廣的揮灑空間。
老師建議媽媽可以自己創作一些心裡所想的畫，讓孩子在母親愉悅的揮灑彩筆氛圍中，感染到有別於畫得“很像”的另一種繪畫成就與感動，或者，帶領孩子翻閱米羅、畢卡索等人的畫作，打開孩子的眼界，去容納另一種色彩與形式，甚至講故事般地解釋畫作的意境。
的確，當我們週遭環境用最制式且粗糙的形式，以繪畫比賽、低俗的美少女卡通等主流霸權形態，來框架孩子的創作空間的同時，家長也能以溫柔的作品分享，不論是自己的或是過往大師的遺作，引領孩子突破單面向的思考，領略畫中世界的千姿百態。不論具象或抽象，只要是隨心所願，都是可以成為美學深邃的內涵。
與老師長談三十分鐘，不僅解開我無法回應孩子畫錯的驚愕，當然也讓身為家長的我，再次從同理心的有無，與自我作品完成的期許，了解繪畫藝術的無限寬廣，如同林館長所言，擦亮自己的雙眼，去“發現”孩子創作的美好，那份美的感動是動態且無限增生的，因為創作者與欣賞者，都能為一幅畫作注入無窮的真善美能量。
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